赵兽的一个世纪
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饮早茶
布本油彩
59cm×70cm
1969年
广东美术馆藏
编者按
赵兽是一个珍贵的个案，就目前所掌握的材料来看，他大约是大陆地区自民国时代到建国后一直彻底坚持现代艺术观的唯一人物，是中国本土表现主义、抽象绘画最为重要的先驱和开拓者。在建国后，他这种极具个人化精神的探索注定会遭遇厄运，但在最艰苦的时期他在艺术理念上也没有做出让步，成为新中国艺术史上的无可替代的一个“奇迹”，也可以说是一个罕见的“漏网之鱼”。
他的现代绘画，虽然深受西方现代主义艺术影响，但从一开始就有意识地从中国的历史与现实中去汲取营养，因而具有强烈的个人属性，在浩劫与灾难中的反复洗礼，经历了比较完整的20世纪中国的剧烈变动，他的很多作品也具有寓言的气质，震人心魄。
由于各种原因，他的创作一直被比较边缘化，关于他的研究和展示仍很稀少，看到他原作的机会也不多，这里选了一些作品，大致呈现了他一生的艺术历程，由于手头资料不齐全，有很多作品信息还不太清楚，期待有关他绘画的系统研究能早日出现。（王鹏杰）
赵兽（1912-2003）
原名赵伟雄，
广东省高要县人。
1927年考入广州市立美术学校，毕业后入上海艺术专科学校学习。1931年毕业于广州市市立美术学校图案画系，1932年东渡日本留学。1933年赴日本学画，入川端画学校、日本大学艺术科、前卫洋画研究所学习，初用笔名赵兽。两年后归国，曾参与1934年“中华旅日作家10人展”、1935年“第一回中华独立美展”、同年回国，在广州、上海等地参加了该协会主办的历届展览，在《艺风》、《独立美术》、《美术杂志》上发表作品和文章。
1935年起任教于广州培英中学、东莞明生中学、香港东莞联合中学。1935-1937年“中华独立美术协会画展”。1939年任职于广东省政府辑室。1940年任教于于广东战时艺术馆。1950年任广州市劳动局干部，1958年起在广州市郊磨刀坑国营综合农场务农。毕生坚持现代绘画创作。晚年分别于1991年、1993年举办个展。
中华独立美术协会第二回展合影
左起：曾鸣、赵兽、李东平、梁锡鸿
上海中华学艺社，1935年10月
赵兽的作品在这里尘封了二十余年，作品所有的画框都是他自己亲手制作（广州龙飞里）
走近赵兽
文/陶咏白
陋巷寻赵兽
1982年春，我为收集油画史料到广州，在广州美院拜访了杨秋人、胡一川、王肇民、梁锡鸿等老油画家，又在史论系黄渭渔老师的陪同下，拜见了冯刚百、吴根天、赵兽等前辈，他们是中国早期西画运动的亲历者，每谈起三、四十年代风云激荡的画坛岁月，他们依然激情满怀，滔滔不绝地给我这个后人讲述着、描述着……。
冯刚百老人讲他进加拿大海关时，如何做了一首打油诗而蒙混过关；杨秋人院长给我细细介绍《决澜社》的前前后后，在我的印象里《决澜社》几十年来被当成形式主义艺术集团批判，在他和蔼地娓娓道来中消除了我对此的不少误解。
面谱
油彩 画布
60cm×50cm
1989年
梁锡鸿老师对我的到来，有一吐为快的热情，他给我介绍当年西画运动的状况，尤其是当时对现代艺术不理解所引起的论争。讲《中华独立美术协会》成立的经过，他们的展览，在社会上所引起的反响，他们又如何对现代艺术做了大量介绍……。
虽然我听不太懂他的广东话，但他兴奋地滔滔不绝地板给我讲解着，拿出一些资料让我复印，还说他有许多资料有待整理，留给以后研究历史参考。他同时让我去找找同在广州的赵兽。
无题
油画
40cm×51cm
年代不详
赵兽，这是一个好怪好刺激的名字！只见用虎、狮这些勇猛的字作名字，谁会用“兽”这个被人拿来区分人类与动物，表明文明与野蛮的人的反义词作名字呢，这是一个什么样的人呢？
第二天，当我出门去找赵兽时，却在校门口见到躺在藤椅上要去医院的梁锡鸿老师，他挥挥手说：昨天太兴奋，心脏病发了。我忐忑不安地与他道别，岂知竟成永别。回京一个月后，传来噩耗，先生先逝了，他带着种种末了的愿望去天国了，怎不让人痛心。
抽象
油画
尺寸、年代不详
我和黄渭渔转弯抹角找到了海珠区二龙街龙飞里，穿行在狭窄的小街中不断询问要找的14号，终于在一排临街的简易老式的二层楼民居中找到了赵兽居室。在楼下约十平米的厅堂没有什么象样的陈设，简易得有点寒碜，唯有墙上的几张水彩能表明主人还是个画画人。
赵兽矮小清癯，一双大眼炯炯有神，他对我们突然造访有些愕然。问明来意，释怀地与我们谈起自己的遭遇，虽我听不懂粤语，都要经渭渔老师翻译，但我牢牢记住了他那颇风趣的一句话，他说，我当时没有地方报户口，没有地方领粮票，成了“被开除球籍的人”。这位三、四十年代在现代艺术浪潮中叱咤风云的弄潮儿，竟然在欢天喜地迎来了新中国后却不能归口从事教育和画画专业，在农场劳动，和无休止的政治运动中蹉跎了22年生命时光，他被彻底遗落在农村的一个角落了，走出农场他又落脚到那儿？前途茫然。这就是我第一次见赵兽的印象。
抽象
布面油画
41cm×32cm
1936年
当我于1985年就任《中国美术报》编辑的时候，在这份力推艺术新思潮的报纸第６期上刊登了赵兽的作品《跳跃吧！》，赵兽的作品，才首次公诸于众。读者对赵兽的被发现，有如“出土文物”，让人惊奇、惊喜。1987年我编着出版的《中国油画1700－1985》大型史册性画集中，赵兽作为三、四十年代现代艺术运动中的代表人物而载入史册。1995年我在《中国油画》第5期上再次发表题为《追回历史——记赵兽与中华独立美术协会》一文，赵兽是不应该被遗忘的。
其时，广州美术馆馆员陈滢女士于1994年在《美术史论》第一期发表了《中国早期现代艺术运动的亲历者赵兽》一文，广州美术美术馆1991年、1993年连续两次给赵兽举办个人画展，广州电视台、广东电视台也连续作了专题报导。赵兽终于浮出历史的地平线，走进人们的视线。
迷途
纸本水彩
69cm×138cm
1992年
广东美术馆藏
走近赵兽
近二十年来，我两次出差广州也曾拜访过赵兽，但由于语言的障碍，即使交谈，也难交流，倒是我们不断的书信往来，才让我对他本人和《中华独立美术协会》有所了解。我知道了赵兽原名赵伟雄，1933年留学日本时改名为赵兽，也许受当时日本画坛超现实主义艺术浪潮的影响，联想到青少年时期，爱看《聊斋》故事，迷恋上故事中的鬼狐精灵，觉得禽兽倒有情有义，远胜于满口仁义道德的伪君子，故用“赵兽”作为笔名，也许这名字与他的画作太有特色，自此人们只记住了赵兽这个名字。
他在信上告诉我当时成立“中华独立美术协会”的前因后果，为什么在1933年开始酝酿着《中华独立美术协会》，要赶在1934年在日本先举办“中华旅日作家十人展”，“其中是有它的一段契机的，当时中华留日学生监督处，承上级指示，要在东京举办一个‘中华留日学生美术作品展览会’，并发出邀请认展作品，梁锡鸿、赵兽、方人定、李东平、李仲生等人，都不愿参加这个官方主办的展览会，可是在这样的情形下既不参加，但又不能全无表示，因此它促使《中华独立美术协会》的提前诞生，并由它催生出作为《中华独立美术协会》——独立第一回美展的“中华画家十人展”。展场设在东京神田区的东京堂，正好与设在东京上野美术馆的“中华留学生美术作品展览会”同时展出。”这一段经过，也让我们认识到，这一群留日的美术学子，是怎样的不安份，他们当时就拒绝体制或主流艺术的控制和束缚，张扬着独立自由的艺术精神。
抽象
油画
59cm×54cm
年代不详
他还向我介绍协会中主要人物的简历和艺术倾向。让我感受到当年留日的梁锡鸿、赵兽、方人定、李仲生、李东平等一批美术青年，是有抱负的热血青年，他们身处异国，感受到世界现代艺术的勃发之势，反思国内画坛的沉寂保守，决计“要创建一个健全的、有新鲜气息的组织，担负起促进祖国美术运动的责任。”独立美术协会的成员们，各自从绘画实践和理论研究两方面来有计划地实施着共同的理想。
从1934～1937年间，他们分别在日本东京、广州、香港、上海、南京先后主办了五次展览。在理论介绍方面，不仅出版过《世界现代绘画选集》专著，并出版《独立美术》、《新美术》专刊，还在《艺风》、《良友》杂志上不断发表文章，着力推介国内尚无见识的现代艺术尤其是超现实主义艺术，由此也引起了“看懂看不懂”的争论，他们纷纷着文做着欣赏现代艺术的启蒙工作，努力想“把法国巴黎的美术运动为中心的近代画派分别介绍到祖国，借此能掀起一个革命性的美术运动热潮，使祖国的美术运动走上蓬勃发展道路。”
物欲
油画
尺寸不详
1935 年
发表于《艺风》第 3 卷第 8 期
对于这样一个早年活跃在西画运动中自发的美术团体，在中国特殊的年代中却沉寂了半个世纪，这些当年的热血青年，也在世事的变更中各奔东西。留在大陆的梁锡鸿、赵兽在各种政治运动的历练中，在艺术为政治服务的禁忌中，“现代艺术”成了过街的老鼠，谁还能为这一段历史说个一二呢？幸运的是他们终于等到了改革开放的年代，盼来了艺术的春天，遗憾的是梁锡鸿在刚可以说说当年参与现代新艺术运动的史实时，不幸地永远闭上了双眼。
唯有赵兽健在，也已进入了耳顺之年。所幸，他晚年仍具有充沛的创造活力，不断有新作问世。广州美术馆1991年、1993年连续给他举办个人画展，有的作品也参加了全国油画展，反响强烈，尤其是对美术界和美术学院师生震动极大，人们全然不知在他们身边就有这么一位老画家，六十年多年来在现代艺术的道路上稍无声息地探索着。
油画
作品信息不详
老人也特别欣慰地说：“几十年不见的老友竟来了贺电”，对于展览“我觉得既辛苦又安慰”对于第二次1993年的个展，他更为兴奋，来信说：“此次展出，比1991年个展情况有所不同，上次展出，观众多是一般群众，而此次观众多是艺术本行的团体和个人，如美院的师生，画院的成员，香港、澳门的艺术团体等。出乎意料的是美院顾问胡一川老先生，开幕前就莅临了。其余画院的如刘仑、黄笃维等亦欣然到场参观。此外，外国友人观众也多，其中特别日本人......总之，此次展出，得不到你大驾光临，一憾事！”
可见，他特别在乎美术界同行们的认同，他也似乎自觉地溶入了广州美术发展的活动中，1995年春节期待间给我来信说：“近来广州美术活动活跃，美展频频，不少可观的，在它推动之下，我亦跃跃欲试。”足见，他老骥伏枥，壮心不已，在生命的最后岁月迎来了艺术的辉煌。
影子
油画
年代、尺寸不详
1996年，已年近80的老人，他竟远涉重洋赴美探亲实为考察艺术，他兴致勃勃地给我寄来在纽约正在展出的“中华瑰宝展”的印刷品，说人山人海热闹得很。虽门票极贵，但值得。又到苏荷区十几家画廊感受美国的当代艺术，说：“美国现在有的是摄影派；卡通漫画派；吉利年画派；...虚无派”；“画风很新，新到连我都无法接受......。我看了以后，觉得头脑昏昏，自认‘望尘莫及’！！！”他对美国画坛的印象“由此看来，美国画坛，落后啊！落后过法国，落后过日本。”我不知老人用何种标准去评判其落后于法国、日本。
无题
油画 尺寸、年代不详
赵兽的画画中的赵兽
赵兽作为“中华独立美术协会”的重要骨干，在自己的创作实践，走出了一条具有民族特色的超现实主义的艺术之路。他虽心仪西方超现实主义艺术，但并未拜倒在达利、米罗、夏加尔、马格利特等大师的脚下。
他认为，超现实主义是想象中的现实，在中国古代艺术里早就存在，如飞天、多臂佛像就是非现实的艺术。他否认超现实主义是西方的，认为“只不过是西方提起而已。”可见，他从一开始就有了自己的主见，有了明确的艺术追求方向。从他早年在日本上学期间创作的《颜》、《跳跃吧》、《相会的微笑》作品中，可以看到他从自身的体检出发有多方面的追求。《跳跃吧》作于1934年，画面所示含义，观者一时难以明晓。他说：当时留日美术学生甚多，为鼓励青年学子要“勇于进取，只要意志坚定，随处都有无穷的能力吸取...”此画他似用了儿童积木玩具形象为元素，组合一种活泼向上富有动感，充满生命活力的画面，这与他的创作思路倒是一致的。而《颜》一画，明显地带有中国戏剧文化元素。
面谱
油画
45cm×51cm
年代不详
据他自己所说：“儿时最喜欢跟着家人看大戏（粤剧），出场的人物有大花脸、白鼻哥，一看就知道忠的、奸的……，感情上分明有爱憎情愫。”此画用大红大绿的色彩，粗黑的线条勾画，进行平面组合，构成了响亮、饱满的画面效果。在这中间，也不难看到他早年就学广州市立美术学校图案科，跟随陈之佛学图案的根底。这幅洋溢着东方情趣的画中，蕴藏著作者对时弊、对人生的针贬：天下舞台，各种嘴脸，粉墨登场，且看他们如何下场。从这幅作品中，已显现出他开始寻求不同于西方造型的‘腔调’而追求东方的神韵，并赋予对现实思考的内涵。在他往后的创作中这一主线就更为明显。
抗日战争期间，刚刚红火起来的《中华独立美术协会》的活动也只能收场。画家纷纷以画笔当武器投身抗敌救亡运动中，画抗日宣传画，赵兽的《任重道远》、《讥寒交迫的孩子》、《土地》等画原作已见不到，从画题看更贴近生活，据他自已所述，画风接近毕加索青色时期。抗战胜利后，原本要再度赴日继续学业的赵兽，为迎接新的人民共和国的成立留了下来。
迈向新生活的一步
布本油彩
91cm×68cm
1949年
解放初期，他兴奋地画了《迈向新生活》、《横渡珠江》等历史画。但命运与他开了个大玩笑，他被分配到劳动局工作，从1958年的大跃进到“文革”，一度在农场劳动而不能归口从事艺术工作，也就此脱离了美术界。社会也似乎忘记了赵兽，但他并没有忘记社会，更没有忘记自己是个画家！他没有停止过对时代、对社会的思考，以及对艺术的思考，他把思考留在了画面中。
在农场期间，他用油画、水彩除了画大量的农场生活场景和人物外，也有许多抒写他内心郁闷的画作，如：1967所作的《白云苍狗》，其意取自杜甫《可叹》诗：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。”世事变幻无常，人又何奈？画面中那黑色的囚衣，红色的枷锁，白色的须发，岂非就是他被囚困的心态真实写照？
白云苍狗
布面油画
57cm×47cm
1967年
又如1976年作的《在罅隙中生活的人》那苦涩无奈的生存状态让人一目了然。进入改革开放初期，他的一些画作，又表现出对社会上出现的种种怪现象的忧虑：1981年作的《拼搏》，用象征的手法反映当时盛行下海经商的风气，画面中描绘一群人下海了，海水有深有浅，人有红有黑，似乎人得到自由了，可以“英雄有用武之地”了，然而，就有人走正道，也有人走邪门歪道，欲沉欲浮，难说。1982年作的《谁能走在旋涡上》，那一群走在灿烂旋涡上的人，谁能挡住诱惑到达彼岸？这无疑具警世意义。
脸谱
油画
尺寸、年代不详
1984年他又画《面孔》，把人世间的各种面孔，各类行径浓缩在单纯的画面中。此后，随着改革的深入，他那敏锐的思想触角，伸向了国际、国内社会生活的方方面面，有对伊拉克战火蔓延，汹涌席卷《海湾》的忧虑；有抨击破坏生态的《大楼与耕地的沉思》、《鱼儿死了》；有感于香港人际冷漠、生态不平衡，高楼大厦处处有压抑感的《受太阳的影响》；有对红颜已逝，却要《激发青春》，强作嫩态的悲叹。当我们看赵兽这系列的作品，有种强烈的震憾。已进入暮年的他，是什么力量，让他始终保持着艺术的锐气，让暮年的生命之花开放得如此灿烂？
赵兽作为中国早期超现实主义艺术的代表，在中西艺术融合的道路上默默求索了五、六十个春秋。固然，在他的艺术中不是所有作品都采用了超现实主义的艺术理念和手法，唯其一些具有“自动性书写”特点的超现实主义作品是他艺术的闪光点，也奠定了他在中国油画史中的地位。
脸谱
油画
尺寸、年代不详
在他的这类作品中不拘于写实、或象征、或意象、或抽象。有的带有图案装饰性如：《颜》、《脸孔》、《谁能走在旋涡上》、《海湾》；有的重书写性如：《在罅隙中生活的人》、《拼搏》、《相骂》、《鱼儿死了》、《太阳的影响》，不论那种类型，作品中都蕴藏有一种原始的冲动和自由意象释放的痛快和真诚。在那种无意识的随机性的偶然组合，书写出他对社会世态的真实感受，这些有如从心底自然喷涌而出，毫无做作的意态，给人有种真切的感染。
颜
布面油彩
93cm×78cm
署款1934年
广州艺术博物院藏
此画曾参加过在日本东京举行的“中华旅日作家十人展”及在香港、广州、上海、南京等地举行的“中华独立美术协会”多回画展。内容寓意：针砭当时国民党的“宦”的，当时在日本留学的人中不少是国民党的政客，他们到日本“镀金”，装饰咀脸准以备粉墨登场演戏。（赵兽自己的解释）
目前发现一些冠赵兽名的伪作，只是截取他作品中某些语言符号，拼凑起来组装而成。日前，我在上海美术馆，看到展出的一幅作品，是把赵兽的《颜》和《跳跃吧》中的一些符号拼凑起来组成的画，似乎有赵画的迹象，但无赵画的神韵和气象，是一幅明显的假画。赵兽的作品主题鲜明，形式感强烈，色彩响亮，画面单纯且极具张力，情感丰沛，深蕴内涵。表面的东西似可模仿，但画中蕴含的精神内涵却并非造假者之辈所窃得。
1934年
78cm×94cm
油画
画家自藏
赵兽给我们留下了些什么？
赵兽老人生前对我这个后辈极为信任，不断地有书信来往，不光是提供史料，更多的是诉说他的景况、心情、想法，也算是忘年交吧。他总希望我去广州见见面，尤其是希望我能参加第二次个展的开幕，但我年轻不懂事，没有太放在心上。最近翻阅他的信件，我才恍然大悟，他是如此看重这次展览，他为这次展览创作了一批我未见过的新作，他多么想让我与他共同分享展览的成果，而我竟然让他失望。往矣，追悔莫及！我最后一次见他时，他已大病之后，坐在轮椅里……。
赵兽也离我们而去了，这位中国现代艺术探索的老前辈，穷其一生不离不舍地在现代艺术的园地里探寻着。在艺术被极左的思想所控制的时代，艺术被禁锢在单一的现实主义写实形式中，对现代主义艺术的多样表现形式，均被斥之为资产阶级形式主义的毒草，谁还敢越雷池半步？从40年代延安就开始批判毕加索、马蒂斯。
题目不详
布本油画
92cm×68cm
1950年
广州艺术博物院藏
内容寓意：第二次世界大战之后，两个阵营，或明或暗，拉拢争取势力壮大自己，分化对方，在种族中反映极其激烈。作者认为这种斗争永不会停止的，画是在血迹上进行的。（赵兽的解释）
之后，连印象派都不放过，又何谈超现实主义呢，那么，何以赵兽坚持着？在“以阶级斗争为纲”的年代，风行着“红光亮”、“假大空”的艺术氛围中，而赵兽竟敢“冒天下之大不违”，画出诉说他内心郁闷的《白云苍狗》、《在罅隙中生活的人》等作品。今天，我们回望历史，追思那些谱写历史的人物，我们不仅心存感恩，崇敬之情也由然而升。
人世间
油画
50cm×45.7cm
年代不详
在那知识分子被贬为“臭老九”的时代，有几多知识分子能保持思想的独立和追求真理的行为呢？大多在“识时务”中，保住着自己的“既得利益”。而当前，在市场经济运作规则中，又有多少被称为知识分子的人在金钱面前迷失了自我，还有多少人在“为思想而活”？思想的矮化，人文文化的缺失。一个可怕的平庸弱智的时风正在蚕食大众的灵魂。知识分子的贬值，将会导致社会进程中怎样的后果？
牺牲者
布本油彩
66cm×92cm
1967年
内容寓意：缅怀被迫害致死的革命者。（赵兽解释）
我们渴求精英，我们需要真正的知识分子！而作为一名真正的知识分子，就意味着他要“超越对自己的职业或艺术流派的偏爱和专注，关注真理、正义和时代趣味这些全球性的问题。”（鲍曼）赵兽，所以能在现代艺术领域耕耘不息，客观上，他无所“利益”可谈，他被边缘化了，社会把他遗忘了，这相对给了他自由的空间。但是在那处处有“阶级斗争”险恶的生态环境中，处处有置于生死的陷阱，没有一定的思想的定力，没有坚定的信念，没有为“真理”而战的勇气，何能坚持一辈子？
鱼
油画
尺寸不详
1930年
固然，赵兽坚持的并非是“抛颅头，洒热血”的革命斗争，只是为了忠于艺术的真诚质量，追求自己的艺术理想而已。赵兽虽然被世人遗忘了半个世纪，但他却从未忘却社会，他作为艺术家的心始终与时代的脉搏共振动，并始终保持着艺术家对生活的敏感性，以自己的行为方式，维护着这价值取向，不弃不舍，终其一生，保持着一个知识分子的良知。从此意义上，赵兽是最后的知识分子。
油画
作品信息不详
油画
作品信息不详
桃
纸板 油画
24.1cm×33.3cm
1962年
花
油画
20世纪60年代
尺寸不详
脸谱
油画
尺寸、年代不详
油画
作品信息不详
会面
油画
27cm×38cm
跳动中的鱼
油画
43cm×40cm
年代不详
油画
作品信息不详
情怯
油画
年代、尺寸不详
油画
作品信息不详
油画
作品信息不详
风筝与布老虎
布面油画
27cm×40cm
年代不详
老树乌鸦
纸本设色
124 cm×64.5 cm
1975年
绝望
纸本设色
126cm×65cm
1975年
在罅隙中生活的人
布本油彩
67cm×50cm
1976年
内容寓意：这是给“四人帮”压扁的，坚强地，悲惨遭遇中求生存的人。(赵兽解释）
高人比高
布本油彩
87cm×72cm
1985年
内容寓意：权力、地位成为落入坏人手里，迫害有甚于强盗（赵兽解释）
几个朋友
布本油彩
67cm×92cm
1990年
内容寓意：“朋友”这个甜美名词，政治上交际上往往作为一种手段使用。（赵兽解释）
部分信息来源：不周山（ID：buzhoushan54321）公众号，特此鸣谢！
《文化参考报•艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
国内统一刊号：CN44-0071
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